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Niscemi, Italy

Niscemi, Italy

Niscemi, Italy

Niscemi, Italy

Bologna, Italy

Bologna, Italy

Rome, Italy

Messina, Italy

Messina, Italy

Messina, Italy
Over the last year artist Blu has dropped a number of killer murals in several Italian cities, most recently in Niscemi (top) where he created a three-story piece depicting a military figure playing a weaponized xylophone. Despite the extreme visual density present in Blu’s latest works, it’s impossible to miss his perspective on contemporary society from his skewering of religion and consumerism to his distaste for war and injustice. The last images shown here are parts of a massive mural painted last August in Messina, Italy—you really need to see the piece in its entirety to understand it fully.
If you want to learn more about the context behind all of these pieces, StreetArtNews has you covered.
Teniendo un conocimiento limitado de todo lo que le corresponde, con su tarea, realizar a un editor, digo o mejor dicho, mi sentido común lo dice: que éste para “elaborar” un página de una revista, diario o libro, con sus variables específicas, debe pensar muy seriamente el cómo y de qué manera se insertarán dentro de ella, la o las fotografías y lo literal. Entiendo que para lograr el objetivo buscado (impactar e interesar) quien lo realiza no debe ser cualquiera y menos tener solamente un conocimiento parcial de la “cosa”. Debe ser un “todo”, como el “todo” que va a construir, es decir, con la intervención de un muy buen fotógrafo y un excelente redactor. ¿Qué seria del material a presentar ilustrado con estupendas imágenes, perfectamente distribuidas en el soporte y mal redactado o viceversa?. No creo que
una, salve a la otra. Esto lo recordaba porque alguna vez me permitieron ojear un libro que trataba sobre todas estas cuestiones de fundamental importancia y, que lamentablemente, no pude leer. Con respecto a las fotos armadas o no, siempre me pregunté, desde dónde puedo afirmarlo. ¿Cuántas imágenes urbanas, que se supone poséen esa naturalidad que el vértigo del escenario donde se desarrollan le otorgan, parecen ser “posadas o armadas” y, otras, que sí lo han sido, se presentan tan naturales. Supongamos nada más, que foto de la señora, señorita, amiga, novia, familiar o lo que fuera la tomo yo. Salgo al parque con mi cámara y, ¡albricias!, ésta me llama poderosamente la atención, por su postura, su dejarse estar, por desplomarse y la registro sin que ella se dé cuenta de que está siendo fotografiada, pregunto: la foto lograda, ¿cómo la clasifico, como posada o natural?; lo mismo para el resto de ellas , dejando de lado la del edificio con la pileta, por supuesto. Sería entonces, la intervención sutil del ojo que la percibe el que lo determina o las figuras que la componen con sus gestos, actitud, disposición,etc.
La foto es impecable. Difícil elección para los jurados porque no es un breaking news, ni retrata un hecho de violencia evidente. Son inmigrantes en una costa perdida del Africa intentando captar una señal para comunicarse con sus seres queridos.
Siempre se le critica al World Press Photo que la foto del año es una imagen de guerra, destrucción, violencia. Y para peor, bajo la forma de un símbolo, un ícono con reminiscencias pictóricas.
Pues esta vez no ha sido así. Seguro que por eso también será criticado. Una imagen que, de alguna manera, representa la esperanza de grupo de personas (los inmigrantes obligados) que sufren el desarraigo y no pueden vislumbrar claramente su futuro.
Ayer, la reacción de algunos usuarios de FB en la página del WPP fue de cuestionamiento, pero no por el carácter de la fotografía ganadora, si no por la vinculación de su autor John Stanmayer con la misma agencia que fundara el presidente del jurado Gary Knight.
El WPP aclara que todas las fotos se presentan al jurado en forma anónima (doy fe de eso porque fui parte de ese jurado). Y los usuarios replican que aún así, es muy probable que algunos de los jurados conozcan a los autores de las imágenes que están viendo por apenas unos segundos, y que puedan tener la tendencia a favorecer a esos jurados.
Durante los siete dias que estuve en Amsterdam me hacía esta pregunta, tengo que reconocerlo. ¿Qué haría si, apareciera ante mi una imagen muy buena de un colega argentino, y yo supiera su nombre?. Tengo aquí un abanico de opciones que pongo a consideración de mis queridos comentaristas:
1. Si la foto es realmente buena estoy en problemas! Si fuera mala, no dudaría en descartarla y terminado el asunto
2. Hago una observación por escrito y secreta frente al secretario del jurado y me abstengo de votar. Esta opción no quita que otros jurados puedan votarla y la foto pasa igual a la segunda ronda.
3. Hago una observación por escrito frente al secretario del jurado y pido que se comunique al resto de mis colegas jurados que yo conozco esa foto y me abstendré de votarla. Me pregunto aquí: ¿No provocaría esta decisión mía la extraña paradoja de perjudicar a una muy buena foto por un hecho ajeno a su calidad?
4. Voto la buena foto, aunque conozcca al autor, porque fui convocado por mi honestidad y experiencia en este tipo de competencias. Hago honor a los valores por los que fui llamado.
Es sábado, poco más de las 9 de la mañana. Me pasé la noche pensando en este asunto. Lo pongo aquí a consideración de los lectores. Les pido opinión, pero también consideración y respeto en sus comentarios.
En el trabajo de todos los días el desafío se repite. Una gran parte de nuestra producción fotográfica son retratos. Y qué difícil es hacer un retrato “periodístico”!.
Lo llamo así porque la exigencia es que, además de mostrar el rostro del retratado, se tiene qué entender qué es lo que hace, como se siente, donde trabaja, cómo se viste. Además, tiene que coincidir con el título de la nota (aunque es justo reconocer que en ocasiones el título se hace a partir de la foto, y no al revés). y hasta hemos publicado una tapa en donde el sujeto aparece de espaldas.
Entro a LensCulture y leo la clasificación que ellos hacen de la variedad de retratos que se practican:
Estudio
Espontáneo
Conceptual
Ambientado
Callejero
Autorretrato
Grupos y parejas
Escenificado
Procesos alternativos
Collages
Selfies
Me pregunto en qué categoría pondríamos a los retratos callejeros de Keizo Kitajima que sin duda son tremendamente expresivos. ¿Ustedes creen que podríamos publicar en LNR fotos como las suyas? Para mi las fotos de Kitajima son RETRATOS DUROS
The Sartorialist tiene otra forma de encarar a los personajes. O Keizo vive en otro mundo, o el bueno de Scott Shuman tiene un photoshop cargado en el ojo. Y sin embargo se nota que son espontáneas y nada retocadas. Las fotos de Shuman son RETRATOS GLAMOROSOS
Entre estos dos extremos están las fotos de la convocatoria de LensCulture. Yo a estas fotos las llamo RETRATOS DE CATÁLOGO.
Inventé tres categorias nuevas! y no encuentro la clave del RETRATO PERIODÍSTICO. Les pido ayuda amigos. ¿Qué tipo de retratos publicarían en La Nación Revista? Suban las fotos que mejor les parezca.